Kama Sutra

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Durch das Auge des einen Manufactum-Katalog wälzenden und am Chrom-Küchenpalast geschulten Endverbrauchers betrachtet erscheint im Nachhinein so mancher Alltagsgegenstand als Hoch-Design. Paradoxerweise gilt dies auch für das Holz verarbeitende Werk der Shaker -- für Stühle, Tische, Betten jener Ende des 18. Jahrhunderts nach Nordamerika geflohenen englischen Glaubensgemeinschaft also, deren schlichte Eleganz der kühle Blick des formbewussten Käufers heute adelt. "Ehrliche Menschen haben kein Recht, ihr Geld mit Schönheit zu verschwenden", hatte deren Sprecher Elder Frederick Evans einst gepredigt: Inzwischen gilt gerade dieser puristische Shaker-Style dem Zeitgeschmack (zu Recht) als schick. Und das Kredo der Gruppe: "Jede Kraft erzeugt eine Form" klingt fast wie eine Vorwegnahme des modernen Funktionalismus.

Nicht nur frühes Design wird also erst durch das Bewusstsein zum Design gemacht: Salatschüsseln, Karosserien und PC-Gehäuse werden im Hirn erst schön. In kaum einem anderen Land gilt dies wohl in derart hohem Maße wie im Heimatland anonymer Industrieprodukte, den Vereinigten Staaten von Amerika, wo spartanische Einfachheit -- "Less is more" (Mies van der Rohe) -- und überladene Postmoderne -- "Less is bore" (Robert Venturi) -- in den hell erleuchteten Ausstellungskathedralen der Auto-, Möbel- und Modehäuser in stiller Eintracht nebeneinander stehen. In seinem reichhaltig illustrierten Design Lexikon USA hat Bernd Polster die Heroen und anonymen Helden der Design-Geschichte jeweils auf ein- bis zweiseitigen Artikeln mit Zeittafeln, Bildern und Fließtext fachgerecht gewürdigt: Von A wie Airstream (Wohnwagen) bis Z wie Zippo (Feuerzeuge) finden sich da kluge Ausführungen über Hermann Miller neben solchen über IBM, Raymond Loewy neben Tupperware, Ray und Charles Eames neben Nike Sports.

Und natürlich findet sich auch ein Eintrag zum Shaker-Design, wobei die "Schwestern und Brüder" der Bewegung in die verwandtschaftliche Nähe zu Marcel Breuer und Konsorten rücken. Deren Urväter hätten sich wahrscheinlich im schlichten Holzgrab umgedreht. Aber Bücher wie das Design Lexikon USA sind unter Shakern sowieso verboten. --Thomas Köster

Aus der Amazon.de-Redaktion

Wie nirgendwo sonst in Europa stieß die (spät beginnende) Industrialisierung in Deutschland gegen Ende des 19. Jahrhunderts auf ein -- vom Kunsthandwerk herkommendes -- Bewusstsein für ästhetische Massenware. Firmennamen wie AEG, Braun, VW oder Siemens standen international bereits früh für einen auch formgeberisch ansprechenden Produktgeschmack. Diesem Gestaltungswillen in Stahl, Beton, Porzellan, Textil und Papier spürt das von Bernd Polster und Marion Godau herausgegebene und reichlich bebilderte Design Lexikon Deutschland trefflich nach. Versammelt sind kompetente Artikel vornehmlich zu den Bereichen Produkt-, Möbel- und Automobildesign, aber auch zu Mode und Grafik, die dem Leser -- Polsters Gebrauchsanweisung des Buches gemäß -- "den Zugang zu einem der produktivsten Designländer erleichtern" helfen.

Etwas merkwürdig allerdings mutet die (ansonsten löbliche) Entscheidung, neben Designern auch designorientierte deutsche Firmen aufzunehmen, in all jenen Fällen an, in denen Entwürfe ausländischer Designer den Bildteil füllen: So illustriert der zweifellos wundervolle, jedoch sehr amerikanische "Lounge Chair" von Charles und Ray Eames den Vitra-Artikel, das minimalistische Service "Moon" des Engländers Jasper Morrison den Eintrag über den Porzellanhersteller Rosenthal. Und auch manche Formulierung des Vorworts von Paola Antonelli ist allzu unglücklich oder gar befremdlich geraten, um wirklich informativ zu sein. Dass "deutsche Künstler und Denker durch die Jahrhunderte hindurch immer wieder Bahnbrechendes hervorgebraucht" haben, ist nicht weiter verwunderlich -- die Rede von "Deutschlands muskulöser Natur" hingegen sehr.

Trotz dieser Mängel jedoch beleuchtet das Design Lexikon Deutschland das breite Spektrum heimischer Formgebungsgeschichte von Adidas bis Walter Zeischegg mehr als redlich. Im heimischen Billy-Regal jedenfalls sollte der Band wie auch das Design Lexikon Skandinavien und das Design Lexikon Italien nicht fehlen. --Thomas Köster