Kama Sutra

Aus der Amazon.de-Redaktion

Er war der ungekrönte Fotograf der amerikanischen Großstadt. Wie kein Zweiter hat es Andreas Feininger (1906-1999) verstanden, das pulsierende Leben und die gigantischen Architekturen der Metropolen in stimmungsvollen Schwarz-Weiß-Aufnahmen festzuhalten. Peter Adam hat den Pionier des Bildjournalismus deshalb 1983 in einem BBC-Interview zu den sechs besten Fotografen der Welt erklärt.

Auch wenn dies etwas übertrieben ist, so gebührt Feininger doch ein Platz im Olymp der "Lichtbildnerei". In thematisch aufbereiteten Kapiteln präsentiert Andreas Feininger nun Werke des Fotografen aus allen Schaffensperioden -- allen voran natürlich die bekannten Fotografien New Yorker Wolkenkratzer, die es mit den Arbeiten Harry Callahans aufnehmen können, und die ungeheuer spannungsgeladenen Bilder amerikanischer Bahnhöfe, in denen der Kontrast aus dem Silbergrau moderner Züge und dem im Nebel verschwimmenden Schwarz der Dampfloks nicht zuletzt den Kontrast zwischen alter und neuer Technik widerspiegelt. Überraschend sind dabei selbst für Feininger-Fans vor allem die strukturellen Nahaufnahmen von Pflanzenformen, die an die Arbeiten Karl Blossfelds erinnern.

Darüber hinaus sind auch frühe Bilder Feiningers versammelt, die das faszinierende Spiel von Licht und Schatten der späteren Jahre anhand des Motivs nächtlicher Hamburger Straßen in den 30er-Jahren vorbereiten. Daneben gibt es sehr private Fotos von hoher formaler Meisterschaft zu bewundern, die unter anderem den Malervater Lyonel Feininger beim Zuwasserlassen von Modellbooten im New Yorker Central Park zeigen. Derartige "Schnappschüsse" demonstrieren, wie sehr Feininger über einen fotografischen Blick verfügte, der nicht professionell aufgesetzt, sondern längst verinnerlicht war. Und sie machen den faszinierenden Bildband eines der besten Fotografen des 20. Jahrhunderts zudem zu einem auch privat gefärbten Buch. --Thomas Köster

Produktbeschreibung

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Die nicht gerade schlanken Beine stecken in flauschigen Pantoffeln. Ältere Frauen mögen es bequem und bevorzugen bunte Blusen. Ihre Begleiter sind Klatschmagazine, Handtaschen und Einkaufstüten. Feine Damen hingegen zeigen sich mit Hut und Perlenkette, Geschäftsmänner tragen Anzug, Krawatte, Koffer und Mantel während Cowboys, Bauarbeiter und Rucksacktouristen karierte Hemden favorisieren. Duane Hansons (1925 - 1996) täuschend lebensechte Kunststofffiguren erfüllen alle Vorraussetzungen, die typische Vertreter einer Gesellschaftsgruppe zu erfüllen haben: Kleidung, Accessoires und Körperproportionen entsprechen den allgemeinen Vorstellungen.

Insgesamt 132 der von Duane Hanson zwischen 1965 und 1995 hergestellten Skulpturen finden sich in More Than Reality. Sie spiegeln den Alltag der amerikanischen Mittel- und Unterschicht wieder. Der auf einen Schwarzen einprügelnde Polizist ist ebenso vertreten wie der Jogger, das Baby, die Putzfrau oder die auf der Straße liegenden Obdachlosen. So sehr sich die einzelnen Figuren äußerlich und in ihrer Tätigkeit voneinander unterscheiden, so sehr ähnelt sich ihr Gesichtsausdruck. Ihr starrer Blick ins Leere scheint zu bezeugen, dass nichts wirklich von Bedeutung ist. Weder der amerikanische Traum noch die bunte Warenwelt, die er ihnen beschert.

Hanson starb 1996 an den Folgen seines ungeschützten Umgangs mit Polyesterharz und Glasfaser, dem Material aus dem die Figuren bestehen. Der vorliegende Band enthält erstmals ein komplettes Werkverzeichnis seiner Skulpturen und Editionen. Vier beigefügte Essays schildern Hansons künstlerischen Werdegang, die Darstellung des Menschen in seinem Werk sowie die Rezeptionsgeschichte seiner Figuren. Hanson selbst sagte über diese einmal: "Ich dupliziere das Leben nicht, ich stelle menschliche Werte dar. Meine Arbeit handelt von Menschen, die in stiller Verzweiflung leben". Trotz ihrer Stummheit erzählen seine Figuren erstaunlich viel von ihrem Leben. --Britta Müller