Kama Sutra

Produktbeschreibung

Aus der Amazon.de-Redaktion

Die Nachrufe auf Rainer Werner Fassbinder nach seinem plötzlichem Tod 1982 kreisten, sofern sie sich nicht mit seinem exzessiven Lebenswandel beschäftigten, im wesentlichen um zwei Einschätzungen: Mit seinem Tod sei auch der "Neue Deutsche Film" erledigt, und die westdeutsche Gesellschaft verliere mit ihm ihren scharfsinnigsten und leidenschaftlichsten Chronisten, gewissermaßen ihren Balzac. In seiner Gesamtschau des Fassbinderschen Oeuvres setzt Thomas Elsaesser den Schwerpunkt weniger auf das Leben des produktivsten aller Autorenfilmer, sondern auf die Bedeutung, die sein Werk für die Geschichte und Kultur der Nachkriegszeit hat. Anders als seine amerikanischen filmwissenschaftlichen Kollegen legt er Fassbinder nicht auf die Couch und hält sich auch nicht lang auf mit der Saga der Fassbinder-"Familie" und all ihren Enthüllungen und Eifersüchteleien.

Elsaessers Buch liegt als überarbeitete Übersetzung vor. Die englische Originalfassung gilt als Standardwerk -- nicht zuletzt wegen der sehr umfangreichen Bibliografie und der kommentierten Filmografie. Der Originaltitel Fassbinder's Germany. History, Identity, Subject verrät das ursprüngliche Interesse dieses hermeneutischen Unternehmens. Zum einen bietet Elsaesser eine Einführung in die bundesdeutsche Kulturgeschichte, um den gesellschaftspolitischen Grund für Fassbinders Filme zu rekonstruieren und seine Abgrenzung gegenüber einer spezifisch linken Perspektive des Kulturschaffens zu beschreiben. So verzichte Fassbinder beispielsweise mit der Verlagerung der Konfliktbeschreibung auf die Binnenperspektive seiner Figuren auf den denunzierenden Blick vorherrschender linker Identitätspolitik. Zum anderen beschreibt Elsaesser Fassbinder als "Verführer zur Filmerfahrung", indem er dessen psychologische Verführungstechniken genau charakterisiert. Diese Beschreibung einer Blicklenkung und die Analyse der Wechselwirkung zwischen Publikum und Autor-Erzähler sind die Stärken von Elsaessers Fassbinder-Studie.

Kaum ein anderer Filmemacher hatte ein derartiges "Gespür dafür, was es für Männer und Frauen bedeutet, für einander als Bilder zu existieren". Nicht zuletzt wegen der Fülle an Bildmaterial ist Elsaessers Buch unverzichtbar für alle Fassbinderfans, die diesen "Verführer" neu entdecken wollen. --Marcus Welsch

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Premieren- sowie deutsche Kinofassung, US- und Münchner Version, Moroders Adaption -- kaum ein Film kam in so vielen Formen auf die Leinwand wie Fritz Langs Metropolis. Bereits im Jahr der Uraufführung existierten drei unterschiedliche Kopien!

Zu Beginn führten auseinander gehende künstlerisch-kommerzielle Vorstellungen zu einem solchem Variantenreichtum, später dann das in viele Archive verstreute Originalmaterial. Folgerichtig befasst sich Thomas Elsaesser in seinem Band zum Filmklassiker von Fritz Lang ausführlich mit den "Kinofassungen und Restaurierungen". Nicht ohne jedoch seinen Lesern zuvor die wichtigsten Personen hinter der Kamera vorgestellt zu haben: Regisseur Fritz Lang und dessen Ehefrau sowie Autorin Thea von Harbou.

Zum endgültigen Kultfilm wurde Metropolis aber nicht in wiederhergestellter Originalform, sondern durch eine "Neumontage", die Elsaesser ausführlich beschreibt. Der Musikproduzent Giorgio Moroder bearbeitete Anfang der 80er-Jahre den Lang-Streifen, heraus kam ein "seltsamer Zwitter aus archivarischer Rekonstruktion, sakrilegischer Pfuscherei an einem Kinoklassiker und ikonoklastischer Pop-Moderne".

Neben den diversen Fassungen setzt sich Elsaesser aber auch intensiv mit den "widersprüchlichen Behandlungen" auseinander, die Metropolis erfuhr. Manche Kritiker waren begeistert, andere witterten gar ideologisch Fragwürdiges. Für den Autor ist "Langs unverwüstliches Meisterwerk" so etwas "wie ein Psychogramm oder eine Fieberkurve der späten 20er Jahre", aber auch modernen Interpretationsansätzen stellt sich die "Geschichte von wildgewordener Technologie und industrieller Reglementierung".

Mit gutem Bildmaterial und einem Überblick über die Filmhandlung versehen, hilft einem dieser zwar intellektuell angehauchte, aber informative Band, die wechselhafte Entwicklung eines der diskussionswürdigsten deutschen Filme zu verstehen. Dabei schadet es nichts, neben diesem Buch noch Enno Patalas' Metropolis in/aus Trümmern zur Hand zu haben, wird darin doch Metropolis szenenweise aufgeschlüsselt. --Joachim Hohwieler

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