Kama Sutra

• Regie: Gary Walkow
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 89 Minuten
• Label: Ascot Elite
• Bildformat: 1.78:1

Produktbeschreibung

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• Jahr: 1996
• Medium: DVD
• Regie: Milos Forman
• Laufzeit: ca. 132 Minuten
• Label: Süddeutsche Zeitung

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• FSK 12

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Milos Formans Film Der Mondmann beginnt mit einem Abspann. Andy Kaufman (Jim Carrey) rollt mit den Augen und verkündet im Tonfall Donald Ducks, ihm gefalle dieser Film nicht. Deshalb habe er einen Großteil der Szenen herausgeschnitten. Er legt eine verkratzte Schallplatte mit der Titelmelodie der Jugendserie Lassie auf, und unendlich viele Namen laufen über den Bildschirm. Dann knallt er den Deckel des Plattenspielers herunter und die Leinwand ist schwarz -- Sekunden, die wie Stunden erscheinen. Doch plötzlich taucht Kaufmanns verwundertes Gesicht am linken Bildschirmrand auf. "Sie sind ja noch da", feixt er. Da er die unliebsamen Zuschauer nun losgeworden sei, könne er es ja sagen. Der Film sei nämlich klasse!

Der US-Anarcho-Komiker Andy Kaufman narrte in den 70er-Jahren seine Fans mit besessener Hingabe. Kaufmann imitierte Elvis, schwieg ein Millionenpublikum, das Kalauer erwartete, minutenlang an, las verdutzten Studenten einen ganzen Roman von F. Scott Fitzgerald vor und catchte mit Frauen, die er zuvor mit chauvinistischen Sprüchen auf die Palme gebracht hatte. Für sein Publikum und seine Freunde blieb er bis an sein frühes Lebensende ein Buch mit sieben Siegeln. In Entertainment-Raubein Tony Clifton erfand er sich ein zweites Ego, um Dampf ablassen zu können. Tony erniedrigte sein Publikum, präsentierte ihm unsägliche Geschmacklosigkeiten und randalierte bei Castings. So werden in dieser sehr amerikanischen Filmbiografie das Publikum und das Set zum eigentlichen Hauptdarsteller. Kaufman ist nämlich, wie er selbst wiederholt beteuert, überhaupt nicht komisch. Doch wo der Spaß aufhört, beginnt für ihn der Humor. Durch gezielte Provokation und Simulation versteht er es immer wieder, das Publikum dazu zu bringen, sich die Show selbst zu liefern.

Oscarpreisträger Milos Forman (Einer flog über das Kuckucksnest, Amadeus) ist mit Der Mondmann eine intelligente und vielschichtige Parodie gelungen, die auf verschiedenen Ebenen funktioniert -- als Porträt eines schillernden Medienwesens ohne greifbare Persönlichkeit, als groteskes Verwirrspiel über die 70er-Jahre, das Fernsehen und seine Zuschauer. Wie immer Andy Kaufman tatsächlich gewesen sein mag, er hat in Jim Carrey (Die Truman Show) einen kongenialen Darsteller von Format gefunden, neben dem der ebenfalls brillante Danny DeVito beinahe verblasst. Und Forman zieht uns geschickt hinein in das Labyrinth des Andy Kaufman, in dem nichts ist wie es scheint, wo wir über die Leichtgläubigkeit eines Publikums lachen, in dessen Reihen wir selbst Platz genommen haben. --Frank Kukat

• Regie: Milos Forman
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 132 Minuten
• Label: Sony Pictures Home Entertainment
• Bildformat: 2.35:1

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Diese Ensemble-Komödie spielt 1981 in Manhattan und springt damit auf den 80er Jahre Revivalzug, der in den vergangenen Jahren mit Filmen wie Eine Hochzeit zum Verlieben einige Millionen Dollars in die Kassen der Filmstudios spülte. Ein klasse Soundtrack, ein paar denkwürdige Mode-Statements und, besonders bemerkenswert, eine hoch talentierte Gruppe junger Schauspieler zeichnen den Film aus.

Die jungen Leute haben sich schick gemacht für den Silvesterabend, wissen aber noch nicht, wohin sie gehen sollen. Die illustre Besetzungsliste mit Christina Ricci, Ben Affleck, Paul Rudd, Janeane Garofalo, Jay Mure und einer überraschend sittsamen Courtney Love verspricht einigen Charme. Aber bei all den Cross-Cuts zwischen den vielen Handlungssträngen hat man leider nie die Chance, eine längere Zeit bei einem der Handelnden zu verweilen. Gerade wenn z.B. die Geschichte eines Paares (Rudd und Love), das sich entscheidet, Sex zu haben, interessant wird, erzählt Garcia die Abenteuer zweier Mädchen aus Long Island (Ricci und eine unheimlich authentisch wirkende Gaby Hoffman), die sich in SoHo verlaufen. Und dann, als die beiden von zwei Punks aufgelesen werden, macht die Regisseurin einen Satz zum unangenehmen zweiten Date zwischen einem egoistischen Schauspieler (Mohr) und einem jungen Mädchen (Kate Hudson, Goldie Hawns Tochter), das er die Nacht zuvor defloriert hat, nur um im nächsten Moment auf weitere Charaktere umzuschwenken usf. Die Geschichte der verwirrt hysterischen Gastgeberin (Martha Plimpton) der Party, auf der sich letztlich alle versammeln, ist das einzige Element des Films, das annähernd als Rahmenhandlung bezeichnet werden kann. Bis dort allerdings jemand auftaucht, hat Plimpton noch einige neurotische Wutausbrüche wegen des schlecht werdenden Krabbendips.

Risa Bramon Garcia hat lange Zeit als Besetzungsleitung gearbeitet und gibt hier ihr Regiedebüt. Ein besonders glückliches Händchen beweist sie bei der Auswahl ihrer Schauspieler. So macht sie aus Love eine glaubhaft unsichere Unruhestifterin, die, wann immer sie betrunken ist, "Through The Eyes Of Love" singt. Dennoch verheddert sich Garcia in der Vielzahl der Missgeschicke ihrer Charaktere. Das Ergebnis ist, dass Ben Affleck als dümmlich liebenswerter Barkeeper in der Menge untergeht und Garofalos Rolle zu einem besseren Cameo-Auftritt reduziert wird. Auf keinen Fall sollte man Kate Hudson verpassen, die die Manierismen und den Tonfall ihrer Mutter übernimmt und diese damit großartig parodiert. Keine hat Unschuld, Sex und physischen Witz so geschickt miteinander kombiniert seit Goldie Hawn. In einer kurzen Sequenz ist außerdem Elvis Costello zu sehen. --Mark Engelhart

Aus der Amazon.de-Redaktion

Kevin Bacon und Charlize Theron spielen die Hauptrollen in diesem überdurchschnittlich intelligenten Kidnapping-Thriller. Joe (Bacon), Cheryl (Courtney Love) und Marvin (Pruitt Taylor Vince) sind ein eingespieltes Team mit einem perfekten Plan. Bis sie auf eine erfolgreiche und ungemein lebhafte Jungfamilie stoßen. So weit, so gut. Obwohl der Film auch auf Altbewährtes zurückgreift, folgt 24 Stunden Angst ganz sicher nicht dem vorhersehbaren Muster vieler Suspense-Streifen. Im Gegenteil: es gibt durchaus eine Reihe origineller Drehbucheinfälle zu bestaunen.

Wichtiger wiegt jedoch die Entscheidung bei der Zeichnung des skrupellosen Gegenspielers nicht auf die häufig zu beobachtende Praxis zurückzugreifen, den bösartigen Aspekt einer solchen Figur grundsätzlich abzuschwächen bzw. zu ironisieren. Joe ist vielmehr gemein und niederträchtig, auf eine realistische, nachvollziehbare Weise. Selbst unsere Helden entdecken überraschend sadistische Züge an sich selbst. Gegen Ende mag der Film ins Groteske abgleiten, wenn beinahe jede der Hauptfiguren kaum motivierte Handlungen vollführt. Zu diesem Zeitpunkt ist man jedoch schon längst derart stark in die Geschichte involviert, dass man sich nur noch freudig im Sessel zurücklehnt und genießt. --Ali Davis

• Medium: DVD
• Jahr: 2002
• Regie: Luis Mandoki
• Laufzeit: ca. 101 Minuten
• Label: Sony Pictures Home Entertainment

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Während sich Star-Mediziner Will Jennings auf einem Ärzte-Kongress feiern lässt, wird seine Tochter Abby gekidnappt. Der Entführungsplan ist unglaublich raffiniert ausgeklügelt, absolut unbarmherzig und konfrontiert die Eltern mit dem Schlimmsten: binnen 24 Stunden muss das Lösegeld übergeben sein oder ihre Tochter stirbt!
Doch das vermeintlich perfekte Verbrechen gerät außer Kontrolle: Joe, der Kopf der Entführer, und Mutter Karen liefern sich einen Machtkampf, der gefährlich erotische Züge annimmt und zeigt, dass sie sich keinesfalls mit der Rolle des perfekten Opfers zufriedengeben

Aus der Amazon.de-Redaktion

Kevin Bacon und Charlize Theron spielen die Hauptrollen in diesem überdurchschnittlich intelligenten Kidnapping-Thriller. Joe (Bacon), Cheryl (Courtney Love) und Marvin (Pruitt Taylor Vince) sind ein eingespieltes Team mit einem perfekten Plan. Bis sie auf eine erfolgreiche und ungemein lebhafte Jungfamilie stoßen. So weit, so gut. Obwohl der Film auch auf Altbewährtes zurückgreift, folgt 24 Stunden Angst ganz sicher nicht dem vorhersehbaren Muster vieler Suspense-Streifen. Im Gegenteil: es gibt durchaus eine Reihe origineller Drehbucheinfälle zu bestaunen.

Wichtiger wiegt jedoch die Entscheidung bei der Zeichnung des skrupellosen Gegenspielers nicht auf die häufig zu beobachtende Praxis zurückzugreifen, den bösartigen Aspekt einer solchen Figur grundsätzlich abzuschwächen bzw. zu ironisieren. Joe ist vielmehr gemein und niederträchtig, auf eine realistische, nachvollziehbare Weise. Selbst unsere Helden entdecken überraschend sadistische Züge an sich selbst. Gegen Ende mag der Film ins Groteske abgleiten, wenn beinahe jede der Hauptfiguren kaum motivierte Handlungen vollführt. Zu diesem Zeitpunkt ist man jedoch schon längst derart stark in die Geschichte involviert, dass man sich nur noch freudig im Sessel zurücklehnt und genießt. --Ali Davis