Kama Sutra

Aus der Amazon.de-Redaktion

Filmemacher zählen augenscheinlich auf die Tatsache, dass nach einem Generationenwechsel so manch altes Erfolgsrezept wieder gut genug ist, um neues Publikum anzuziehen. Dies mag die einzige Erklärung für die Entstehung dieses Science-Fiction-Thriller sein, den man im günstigsten Fall eine Hommage an Ridley Scotts Trendsetter Alien nennen könnte.

Ein Weltall-Rettungskreuzer mit einem Team von Medizinern an Bord geht einem Notruf nach, der von einer Minenkolonie auf einem fernen Planeten ausgesandt wurde. Dort finden sie nur einen einzigen Überlebenden: einen seltsamen jungen Mann (Peter Facinelli, Ich kann's kaum erwarten!), der an Bord kommt und ein noch seltsameres außerirdisches Artefakt mit sich führt. Regisseur des Films war zunächst Walter Hill (Last Man Standing, Nur 48 Stunden), bis er das Projekt fallen ließ. Die Handlung wird immer konfuser, während sie versucht, die Geschichte der düsteren Mächte zu erzählen, die einen Stern zur Supernova machen, deren Explosion das Universum erschüttern wird. Nebenbei gibts noch etwas sexuelles Knistern zwischen James Spader (Stargate, Crash), der den Copiloten des Schiffes, einen ehemaligen Drogenabhängigen spielt, und Angela Bassett (Strange Days, Tina - What's love got to do with it), der Schiffsärztin. Besonders bemerkenswert ist der Streifen für die geradezu unheimliche Ähnlichkeit -- sowohl körperlich als auch was die Stimme betrifft -- zwischen Peter Facinelli und Tom Cruise. --Marshall Fine

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Secretary beeindruckt mit einer schrägen Liebesgeschichte und der herausragenden schauspielerischen Leistung von Maggie Gyllenhaal, einer unkonventionellen jungen Schauspielerin in ihrer ersten Star-Rolle.

Gyllenhaal verkörpert Lee, ein überdrehtes Mädchen, das sich zwanghaft Schnittwunden zufügt und schließlich einen Job als Sekretärin bei Edward annimmt, einem herrischen Anwalt (gespielt von James Spader). Edwards ständige Rüffel bei ihren Tipp- und Schreibfehlern wirken zuerst nur gelinde einschüchternd. Als Lee aber seine Anweisungen befolgt -- die sowohl seinen eigenen Ängsten als auch seinem Ordnungssinn entspringen -- eskalieren die Strafaktionen: Schläge, Fesselungen und einiges mehr häufen sich.

Secretary bewegt sich auf schmalem Grat: In den sadomasochistischen Aktionen liegt viel hintersinniger Humor, ohne sie zum puren Gag verkommen zu lassen. Lees und Edwards beiderseitige Sehnsüchte werden ernst genommen, ohne selbstgerecht oder aufgeblasen daherzukommen. Sicherlich kein Film für jedermann, einige Zuschauer jedoch dürfte diese kluge und erotisch aufgeladene Geschichte über unterdrückte Leidenschaften ganz unerwartet tief bewegen. --Bret Fetzer

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Crash will Sie weder nur verschrecken oder amüsieren. Der auf dem kontroversen Roman von J.G. Ballard basierende Film will vielmehr eine Reaktion in Ihnen hervorrufen, denn kalt lassen kann einen dieser Film nicht. Crash ist das perfekte Spielfeld, auf dem Regisseur David Cronenberg seine künstlerischen und intellektuellen Neigungen ausspielen kann. Er hat den Roman Ballards benutzt, um aus ihm einen Film zu machen, der von, wie der bekannte amerikanische Filmkritiker Roger Ebert schreibt, "einer Mechanisierung der Pornographie" erzählt. Gefilmt in einem metallfarbenen Farbspektrum in einer Welt der emotionalen Entfernung von dem, was einst als normal bezeichnet wurde, fokussiert Cronenberg die Geschichte auf eine kleine Gruppe von Personen, die die Karambolage von Autos zum sexuellen Fetisch erhoben haben. Autos werden zum Projekt der Erregung, der Orgasmus wird nur durch hohe Geschwindigkeiten und den "Crash" erreicht.

Ballard schrieb seinen Roman um zu illustrieren, wie zwischen Sex und Technologie eine Verbindung entsteht -- Cronenberg macht daraus die ultimative Verbindung von Fleisch und Metall und überwindet die letzte zu überwindende Grenze der sexuellen Erfahrungen. Holly Hunter, James Spader und Deborah Unger (The Game) haben vor ihren Rollen, die von einer ganzen Reihe anderer Schauspieler abgelehnt worden sind, seine Angst gehabt und machen Cronenbergs Vision zu einem fesselnden Filmereignis. In den USA war der Film übrigens nur für Erwachsene freigegeben, in Großbritannien zierte sich die Selbstkontrolle der Filmwirtschaft über ein Jahr, dem Film überhaupt eine Freigabe zu verleihen. --Jeff Shannon

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Crash will Sie weder nur verschrecken oder amüsieren. Der auf dem kontroversen Roman von J.G. Ballard basierende Film will vielmehr eine Reaktion in Ihnen hervorrufen, denn kalt lassen kann einen dieser Film nicht. Crash ist das perfekte Spielfeld, auf dem Regisseur David Cronenberg seine künstlerischen und intellektuellen Neigungen ausspielen kann. Er hat den Roman Ballards benutzt, um aus ihm einen Film zu machen, der von, wie der bekannte amerikanische Filmkritiker Roger Ebert schreibt, "einer Mechanisierung der Pornographie" erzählt. Gefilmt in einem metallfarbenen Farbspektrum in einer Welt der emotionalen Entfernung von dem, was einst als normal bezeichnet wurde, fokussiert Cronenberg die Geschichte auf eine kleine Gruppe von Personen, die die Karambolage von Autos zum sexuellen Fetisch erhoben haben. Autos werden zum Projekt der Erregung, der Orgasmus wird nur durch hohe Geschwindigkeiten und den "Crash" erreicht.

Ballard schrieb seinen Roman um zu illustrieren, wie zwischen Sex und Technologie eine Verbindung entsteht -- Cronenberg macht daraus die ultimative Verbindung von Fleisch und Metall und überwindet die letzte zu überwindende Grenze der sexuellen Erfahrungen. Holly Hunter, James Spader und Deborah Unger (The Game) haben vor ihren Rollen, die von einer ganzen Reihe anderer Schauspieler abgelehnt worden sind, seine Angst gehabt und machen Cronenbergs Vision zu einem fesselnden Filmereignis. In den USA war der Film übrigens nur für Erwachsene freigegeben, in Großbritannien zierte sich die Selbstkontrolle der Filmwirtschaft über ein Jahr, dem Film überhaupt eine Freigabe zu verleihen. --Jeff Shannon

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James Spader spielt Joe Campbell, einen früheren Polizisten, der dadurch traumatisiert wurde, dass seine Freundin durch jenen Serienkiller zu Tode kam, auf den er Jagd machte. Dieser ist ein Psychopath, der ihrer beider Beziehung als Kontrahenten ein wenig zu persönlich genommen hat und Campbell in Chicago, wo sich dieser zur Ruhe gesetzt hat, aufspüren konnte. Der Killer, der methodisch seine Opfer studiert, bevor er sie umbringt, beginnt, Campbell Fotografien von künftigen Opfern zu senden und gibt ihm einen Tag Zeit, diese ausfindig zu machen, bevor sie getötet werden. Campbell wächst mit dieser Aufgabe, kehrt zu seiner Rolle als Ermittler zurück und beginnt eine umfassende Menschenjagd auf den Killer und die Frauen auf den Fotografien.

The Watcher ist überraschend sehenswert -- auch wenn er unter dem überschwänglichen Gebrauch von künstlerischer Kameraarbeit leidet. Doch während die psychologische Auslegung der Verhaltensmuster des Killers ein wenig zu schematisch ist, um zu überzeugen, so ist doch das Porträt Campbells sehr stark geraten, was auch an Spaders Schauspielkünsten liegt. Als Akteur gemeinhin sehr unterbewertet, ist Spader hier knapp und wirkungsvoll in seiner Darstellung, verfällt nicht in aufdringliches Agieren, sondern spielt nachdrücklich und voll gefühlsmäßiger Dichte. Unglücklicherweise wird der Killer von Keanu Reeves gespielt. Und auch wenn Reeves ein nicht gar so schlechter Schauspieler ist, wie manche Kritiker anmerken mögen, so ist er doch hier ein wenig unsicher. Dennoch, Spader trägt den Großteil des Filmes, und die Sequenzen in denen die Polizei versucht, die Opfer aufzuspüren, sind sehr spannungsreich. Tatsächlich ist der Film alles in allem mehr an Spannung als an Blut interessiert, was ihn erfreulich von den meisten anderen Thrillern seiner Zeit abhebt. In einer weiteren Rolle ist Marisa Tomei zu sehen, die Campbells Psychiaterin und beginnende Romanze spielt. --Bret Fetzer