Kama Sutra

• Medium: DVD
• Regie: Luca Guadagnino
• Laufzeit: ca. 115 Minuten
• Label: Ascot Elite
• Bildformat: 1.85:1

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Aus der Amazon.de-Redaktion

Evelyn Stephens ist Anwältin und führt ihren Job mit Brillanz und Schlagfertigkeit aus. Auch im Privatleben versucht sie selbstbewusst aufzutreten und kehrt ihre Weiblichkeit fast aggressiv hervor. Doch hinter dieser Fassade steckt eine völlig verschüchterte, von Albträumen, Kindheitserinnerungen und ausgefallenen erotischen Fantasien geplagte Seele. Ihre Liebesbeziehung zu einem Mann endet kläglich und auch die lesbische Beziehung zu einer Psychologin gestaltet sich schwierig. Als sie dann den Hilferuf ihrer wegen Diebstahls verurteilten Schwester erhält, verstrickt Evelyn sich in ein Familiendrama, an dem sie zu zerbrechen droht.

Vorsicht: Der Titel mag einen Film schlüpfrigen Inhalts suggerieren. Dem ist aber nicht so. Vielmehr handelt es sich um die Verfilmung des Klassikers der Psychoanalytikerin Louise J. Kaplan und geht der Frage nach, wie sich Perversionen bei Frauen manifestieren. Dabei geht es weniger um die explizite Darstellung derselben als vielmehr um die Untersuchung von Geschlechtsstereotypen und die Kindheit der Protagonistin. Also ganz sicher kein Film für das Mainstream-Publikum, aber ein engagierter, wenn auch umstrittener Beitrag zur Sexual-, Frauen- und Feminismusforschung. --Camillo Becker

• Medium: DVD
• Jahr: 2008
• Regie: Erick Zonca, Camille Natta
• Laufzeit: ca. 138 Minuten
• Label: ARTHAUS

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• Medium: DVD
• Regie: Sally Potter
• Laufzeit: ca. 93 Minuten
• Label: KINOWELT Home Entertainment
• Bildformat: 1.85:1

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Atemberaubend und praktisch frei assoziierend wird Sally Potters Orlando Herr seiner Schwächen zu den neben einigen farblosen Darstellerleistungen auch narrative Struktur gehört, die man -- mehr als freundlich ausgedrückt -- als lose beschreiben muss, und entwickelt sich zu einem Diskussionen provozierenden, die Geschichte übergreifenden transsexuellen Drama, das einen lange verfolgt. Auf Grund des von Königin Elizabeth I. (von dem legendären Cross-Dresser Quentin Crisp überraschend unaffektiert verkörpert) ausgesprochenen Befehls, nicht mehr altern zu dürfen, wird die Titelfigur unsterblich. Daraufhin folgen wir Orlando bei einer 400 Jahre dauernden Reise durch eine an Träume erinnernde britische Geschichte. Mitten im Film wechselt Orlando sein Geschlecht -- dank Sally Potters großartiger Zurückhaltung geht diese Verwandlung mit nur wenig Aufwand und ohne jede Erklärung vor sich.

Tilda Swinton, die die Titelrolle spielt, ist als Frau um einiges überzeugender als in dem männlichen Teil ihrer Rolle. Trotzdem ist ihre Passivität und Ausdruckslosigkeit auch in der zweiten Hälfte des Films zum Teil noch enervierend. Sally Potter hat Tilda Swinton dazu ermutigt, direkt in die Kamera zu spielen. Die daraus resultierenden beiseite gesprochenen Passagen und die an uns gerichteten Blicke können in gewissen Momenten amüsant sein, doch oft wirken sie bedeutungslos oder sogar störend, als mache sich der Film über sich selbst lustig. Aber trotz allem, die gewollten Eigenheiten und das bewusste Understatement des Films bringen das Projekt nie ganz zum Kentern. Und wenn man sich einmal der Logik der Filmemacherin hingibt, wird man von dem panoramischen Schwung der Kameraarbeit (zu den herausragenden Sets des Films gehört eine aristokratische Schlittschuh-Party auf der gefrorenen Themse während des großen Londoner Frosts von 1603, eine überwältigende Zelt-Karawane in Zentral-Asien und unzählige verschwenderisch ausgestattete Boudoirs und andere Innenräume) hingerissen sein. Orlando ist kein Merchant-Ivory-Film wie Zimmer mit Aussicht oder Was vom Tage übrig blieb, kein zimperliches, schnell zu vergessendes Ausstattungsstück. Dieser Film hat Biss und erwischt einen meistens dann am härtesten, wenn man es gar nicht erwartet. Orlando basiert zwar auf Virginia Woolfs gleichnamigen Klassiker der literarischen Moderne, hat aber insgesamt wenig Ähnlichkeit mit dem Roman. --Miles Bethany

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Erlesenster Film Noir bekommt in diesem subtilen familiären Thriller eine mit sicherer Hand ausgeführte stilvolle Verbesserung. Verstärkt wird dieser Eindruck durch die hoch gelobte Darstellung von Tilda Swinton in der Rolle einer Mutter, die alles riskiert, um ihre Familie zu schützen. Der Film basiert auf Elisabeth Sanxay Holdings Geschichte The Blank Wall, die bereits 1949 unter dem Titel Schweigegeld für Liebesbriefe verfilmt wurde und auch als Roman zum Film The Deep End. Trügerische Stille vorliegt.

Die Handlung setzt damit ein, dass Margaret (Swinton), die Frau eines Marine-Offiziers und Mutter dreier Kinder, die Leiche eines schmierigen Clubbesitzers los werden will, der durch einen Unfall nach einer Auseinandersetzung mit Margarets homosexuellem Sohn gestorben ist. Ihr mütterlicher Instinkt bewegt sich auf Hochtouren, als ein Erpresser (Goran Visnjic) 50.000 Dollar dafür verlangt, dass er belastende Beweise zurückhält, und seine unausgesprochenen Gefühle provozieren ein unerwartet leidenschaftliches Bündnis.

Abgesehen von überzeugenden Wendungen in der Handlung, erreicht Deep End: Trügerische Stille aus dem Jahr 2001 viel von seiner Wirkung durch die stille Verzweiflung einer Familie, die durch ihre Geheimnisse definiert ist und die durch die geheimnisvollen Beweggründe des menschlichen Herzens gerettet wird. --Jeff Shannon

• FSK 12

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Einer der bedeutendsten Maler unserer Zeit inmitten eines Strudels aus Gewalt, Leidenschaft und Depression. Ein Opfer wird dieser Film fordern, und es ist von Anfang an klar, für wen der Maler Francis Bacon zum todbringenden Liebesengel werden wird. London in den 60er Jahren des vergangenen Jahrhunderts. Der junge George Dyer (Daniel Craig, ?James Bond?) ist nicht zimperlich, wenn es darum geht die Fäuste zu schwingen. Als Gelegenheitsdieb schlägt er sich gerade so durch und hat sein nächstes Opfer schon im Auge. Beim Versuch, in das Haus von Francis Bacon (Sir Derek Jacobi) einzubrechen, stürzt er durch das Oberlicht direkt in das Atelier des Malers. Diese Begegnung ist für Dyer der Anfang vom Ende. Zwar hat er zunächst Glück, denn Bacon ruft nicht etwa die Polizei, sondern hat ganz andere Pläne mit dem jungen Mann. Er macht ihn zu seinem Geliebten. Und bei den S/M-Spielchen der beiden hat Dyer sogar die Oberhand. Genauso wie in Bacons restlichem Leben, so denkt er jedenfalls. Doch die vielschichtige und verwirrende Natur des Ausnahmekünstlers lässt dies nicht zu. Viel zu groß ist bei Francis Bacon das Interesse an sich selbst. Schnell wird Dyer zu einem bloßen Lustknaben, der allerdings für das künstlerische Werk des Malers weiterhin von großer Bedeutung ist. Doch diese Dualität ist es, die George Dyer fast um den Verstand bringt. Einerseits schützt ihn Bacon vor dem Spott seiner hochgebildeten Freunde, zu denen der einfache Bursche keinerlei Zugang findet. Andererseits erniedrigt Bacon ihn bei jeder Gelegenheit, betrügt ihn und behandelt Dyer wie ein Objekt. Nur im Suff und zahlreichen Drogen findet er jetzt noch Halt, ein Teufelskreis, der bald seinem Ende entgegen geht. In Paris steht Francis Bacon vor dem Höhepunkt seiner Karriere, eine Retrospektive im Grand Palais, die ihn zum wichtigsten Künstler der Gegenwart machen wird. Während Bacon sich feiern lässt, stirbt Dyer einsam und allein an einer Überdosis Tabletten und Alkohol. Und selbst daraus wird Bacon posthum Profit schlagen, denn auch im Tod dient ihm Dyer noch als Modell.

Die reale Geschichte des Skandal-Künstlers und seiner Muse wird hier mit eindrucksvollen und verstörenden Bildern aufgearbeitet. Aber nicht als Tagebuch einer gescheiterten Liebe, nicht als Dokumentation der Ereignisse. Der Zuschauer fühlt sich vielmehr verschlungen von einem Werk, wie es nur aus dem wirren Leben des Malers selbst stammen kann. Wüst, verstörend, farbgewaltig ? so inszeniert Regisseur John Maybury seine Version der Ereignisse. Der Filmschaffende, der seine Arbeit im Punk-Umfeld der 70er Jahre begann, legt hiermit seinen ersten Spielfilm vor, ein großer internationaler Erfolg. In der Ausnahme-Schauspielerin Tilda Swinton hat Maybury seine Muse gefunden. Auch in diesem Film spielt sie mit, in der Rolle der Muriel Belcher. Beide realisierten schon zahlreiche Projekte miteinander. Für seine großartigen schauspielerischen Leistungen berühmt ist auch Sir Derek Jacobi. Neben seiner Mitarbeit an dem Klassiker ?Der Schakal? ist er vor allem auch als Shakespeare-Darsteller bekannt. An seiner Seite kann Daniel Craig bereits hier auf sich aufmerksam machen, lange bevor ihm die Rolle des ?James Bond? angeboten wurde. Atemberaubend intensiv ist seine Darstellung des langsam zerbrechenden Dyers, der an seiner unerfüllten Liebe und seiner Unfähigkeit zugrunde geht, in das Geschehen einzuwirken. Seine Hilferufe, die verletzliche Nacktheit, all das lassen dem Zuschauer den Atem stocken, während es Francis Bacon noch nicht einmal zu einem Wimpernzucken hinreißt. ?Love ist he Devil? ist eine faszinierende und düstere Studie über die menschlichen Abgründe, die nicht nur für Fans einer Malerlegende sehenswert ist, sondern einen allgemeinen Ausflug in die schaurige Welt der absoluten Selbstbezogenheit bietet, an der schon manch einer zugrunde gegangen ist.

Die DVD von NewKSM präsentiert den Film in Deutsch und Englisch. Untertitel sind in Deutsch verfügbar.

• Jahr: 2003
• Regie: Norman Jewison
• Medium: DVD
• Laufzeit: ca. 115 Minuten
• Label: UFA

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Frankreich 1944:
Den Befehlen der faschistischen Besatzer folgend, gibt Pierre Brossard (MICHAEL CAINE), ein junger Offizier der Vichy-Miliz, den Befehl zur Exekution von sieben Juden.

Frankreich 1992:
Beschützt von ehemaligen Kollegen und der katholischen Kirche lebt Pierre Brossard seit über 50 Jahren unbemerkt in der Abgeschiedenheit der Provence. Da ermöglicht eine Gesetzesänderung der ehrgeizigen Richterin Livi (Tilda Swinton) und deren kompetenten Helfer Oberst Roux (Jeremy Northam) eine erneute Untersuchung des Verbrechens. Dazu muss Brossard verhaftet werden. Diesem gelingt es vorerst, den staatlichen Ermittlern zu entkommen doch das Netz der Exekutive zieht sich immer enger und enger um Brossard zusammen. Als der ehemalige Nazi-Kollaborateur merkt, dass auch geheimnisvolle Auftragsmörder seine Spur aufgenommen haben, gerät er zunehmend in